Cамые дорогие произведения искусства, проданные на аукционах в 2026 году
2026 год уже стал одним из заметных периодов для мирового арт-рынка. Крупнейшие аукционные дома представили произведения художников разных поколений и направлений, а ряд продаж завершился новыми ценовыми рекордами. Среди наиболее громких результатов — работы Джексона Поллока, Константина Бранкузи, Марка Ротко, Жоана Миро и Анри Матисса.
Представляем вашему вниманию произведения, которые были проданы в итоге крупнейших аукционных торгов текущего года.
Джексон Поллок — Number 7A, 1948
$181,185 млн
Christie’s, Нью-Йорк, 18 мая 2026 года
Одной из главных продаж года стала картина Джексона Поллока Number 7A, 1948. На нью-йоркских торгах Christie’s она была продана за $181,185 млн, установив новый аукционный рекорд художника.
Поллок создал Number 7A в 1948 году — в один из наиболее значимых периодов своей карьеры, когда сформировался его принципиально новый метод работы с живописью. Именно тогда художник окончательно отошел от традиционной техники нанесения краски кистью непосредственно на холст. Вместо этого он разбрызгивал, проливал и капал краску на горизонтально расположенную поверхность, превращая сам процесс создания картины в самостоятельную часть художественного высказывания.
Так возникла характерная для Поллока форма «живописи действия», в которой траектории движения художника фиксировались на холсте в виде сложной системы линий, пятен и цветовых слоев.
Number 7A, 1948 имеет особенно примечательную историю коллекционирования. Произведение происходило из собрания американского медиамагната Сэмюэла И. Ньюхауса (S. I. Newhouse), что дополнительно повышало интерес к нему на рынке.
Картина относится к периоду, сыгравшему ключевую роль в истории американского абстрактного экспрессионизма. В послевоенные годы художественный центр тяжести постепенно смещался из Европы в Нью-Йорк, а такие художники, как Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг, определяли новое направление развития западного искусства. Их работы стали одним из символов превращения Нью-Йорка в ведущий международный центр современного искусства.
Константин Бранкузи — Danaïde
$107,585 млн
Christie’s, Нью-Йорк, 18 мая 2026 года
Второй по стоимости лот майских торгов Christie’s составила скульптура румынского художника Константина Бранкузи Danaïde, созданная около 1913 года. На аукционе она была продана за $107,585 млн, установив новый мировой аукционный рекорд для произведений Бранкузи. Кроме того, работа вошла в число двух самых дорогих скульптур, когда-либо проданных на аукционах.
Danaïde представляет собой бронзовую скульптуру с позолотой и черной патиной высотой всего 27,1 сантиметра без основания. Небольшой размер произведения особенно контрастирует с его значением в истории модернистской скульптуры. Бранкузи обращается к образу Данаиды из древнегреческой мифологии, но практически отказывается от повествовательной составляющей сюжета. Человеческая голова постепенно превращается в предельно лаконичную форму, в которой индивидуальные черты уступают место гладкой поверхности, округлым линиям и тщательно выстроенному объему.
Работа отражает один из главных принципов искусства Бранкузи — стремление не к буквальному воспроизведению внешности, а к поиску ее сущностной формы. В Danaïde этот подход проявляется особенно отчетливо: фигура освобождается от деталей и повествовательных атрибутов, а полированная поверхность бронзы становится самостоятельным выразительным элементом.
История скульптуры также необычна. Danaïde была представлена на первой персональной выставке Бранкузи в галерее Альфреда Стиглица в Нью-Йорке в 1914 году. Первыми владельцами стали американские коллекционеры Юджин и Агнес Майер, близкие друзья художника. Позднее произведение перешло к их дочери Кэтрин Грэм, издателю The Washington Post. В 2002 году С. И. Ньюхаус приобрел его на Christie’s, и тогда Danaïde уже установила рекорд — стала самой дорогой скульптурой, проданной на аукционе на тот момент.
В 2026 году произведение вновь вышло на торги в составе Masterpieces: The Private Collection of S.I. Newhouse. Таким образом, нынешняя продажа стала не только новым рекордом Бранкузи, но и еще одной главой в истории одной из наиболее известных частных коллекций искусства XX века.
Марк Ротко — No. 15 (Two Greens and Red Stripe)
$98,385 млн
Christie’s, Нью-Йорк, 18 мая 2026 года
Третье место среди самых дорогих произведений, проданных Christie’s в мае 2026 года, заняла картина Марка Ротко No. 15 (Two Greens and Red Stripe). Произведение 1964 года было продано за $98,385 млн, установив новый аукционный рекорд художника.
На полотне нет человеческих фигур, пейзажа или традиционного сюжета. Композиция построена из крупных цветовых полей: двух зеленых прямоугольников и красной горизонтальной полосы на темном, насыщенном фоне. Однако за внешней простотой этой структуры стоит один из наиболее характерных художественных принципов Ротко — создание эмоционального опыта посредством цвета, масштаба и соотношения цветовых масс.
No. 15 была написана в 1964 году, в поздний период творчества художника. К этому времени его палитра становилась заметно темнее и насыщеннее. В представленной работе два зеленых поля образуют сложную систему оттенков: центральная изумрудно-зеленая зона постепенно переходит к более холодному нефритовому тону по краям. Этот эффект усиливает ощущение внутреннего свечения поверхности.
Масштаб картины имеет принципиальное значение. Ее размеры составляют 236,2 × 175,3 см — почти восемь футов в высоту. Ротко стремился к тому, чтобы зритель не просто рассматривал произведение, а физически ощущал себя внутри созданного им цветового пространства. Именно поэтому его поздние полотна рассчитаны на продолжительное созерцание: границы цветовых зон не воспринимаются как жесткие геометрические разделы, а постепенно переходят друг в друга.
История коллекционирования картины также заслуживает отдельного внимания. В 1967 году No. 15 приобрела американская коллекционер и филантроп Агнес Гунд непосредственно у Ротко во время визита в его студию. Художник сам рекомендовал ей эту работу. Гунд сохраняла картину в своей коллекции на протяжении десятилетий и позволила вывезти ее из своей квартиры лишь однажды — для выставки в Cleveland Museum of Art.
Таким образом, рекордная продажа 2026 года стала не только очередным свидетельством высокого спроса на произведения Ротко, но и важным событием для истории коллекции Агнес Гунд. No. 15 (Two Greens and Red Stripe) стала самым дорогим произведением Марка Ротко, когда-либо проданным на аукционе.
Марк Ротко — Brown and Blacks in Reds
$85,78 млн
Sotheby’s, Нью-Йорк, 14 мая 2026 года
Марк Ротко вошел в список самых дорогих художников 2026 года сразу с двумя произведениями. Первым на торги вышло Brown and Blacks in Reds — картина 1957 года, проданная на Sotheby’s в Нью-Йорке за $85,78 млн. На момент продажи работа установила новый аукционный рекорд Ротко. Четыре дня спустя его же No. 15 (Two Greens and Red Stripe) на Christie’s достигла $98,385 млн и превысила этот результат.
Brown and Blacks in Reds относится к зрелому периоду творчества художника, когда Ротко уже окончательно сформировал характерный для него язык цветовых полей. Композиция построена на глубоком красном фоне, поверх которого располагаются крупные темные коричневые и черные формы. В картине практически отсутствуют какие-либо элементы предметного мира, а цвет становится главным средством организации пространства и эмоционального воздействия.
Отказ от узнаваемого изображения был принципиальным для Ротко. Постепенно освобождая живопись от фигур, сюжетов и повествовательных деталей, он сосредоточился на взаимодействии цвета, масштаба, поверхности и пространства. Его картины рассчитаны не столько на быстрое визуальное считывание, сколько на непосредственное восприятие — зритель должен находиться перед полотном достаточно долго, чтобы почувствовать изменения цвета и глубины композиции.
История Brown and Blacks in Reds связана с американским коллекционером и арт-дилером Робертом Мнучиным (Robert Mnuchin). Он приобрел картину в 2003 году за $6,7 млн и сохранял ее в своей коллекции более двух десятилетий. В 2026 году произведение вновь вышло на рынок, уже с совершенно иной оценкой значения Ротко для послевоенного искусства и его современного рынка.
Продажа стала показательной и с точки зрения нынешнего положения Ротко на рынке. Всего через несколько дней после результата Sotheby’s другая работа художника, No. 15 (Two Greens and Red Stripe), установила новый рекорд — $98,385 млн. Таким образом, весной 2026 года сразу две картины Ротко преодолели отметку в $80 млн, подтвердив исключительный спрос на произведения художника зрелого периода.
Клод Моне — Nymphéas, 1907
$54,1 млн
Sotheby’s, Лондон, 24 июня 2026 года
Еще одним заметным результатом лондонских торгов Sotheby’s стала работа Клода Моне Nymphéas, написанная в 1907 году. Картина была продана 24 июня 2026 года за $54,1 млн, значительно превысив верхнюю границу предварительной оценки в £40 млн.
Тема кувшинок занимала Моне на протяжении нескольких десятилетий и стала одной из центральных в его позднем творчестве. Художник создал множество вариантов пруда в своем саду в Живерни, постепенно отказываясь от традиционного построения пейзажа.
В Nymphéas 1907 года пространство уже не воспринимается как классический пейзаж с четко обозначенными планами. Зритель оказывается непосредственно перед поверхностью воды, где отражения, цветы и игра света существуют практически в едином визуальном поле. Граница между водой и отражением становится менее определенной, а перспектива постепенно утрачивает привычную роль. Sotheby’s отмечает, что в 1907 году Моне экспериментировал с вертикальным расположением холста и более длинными мазками, продолжая отказываться от традиционных перспективных ориентиров.
Эта особенность особенно важна для понимания значения серии Nymphéas. Моне уже не столько фиксирует конкретный вид пруда, сколько исследует изменчивость света, цвета и отражения. В результате изображение природы начинает восприниматься прежде всего как поверхность цвета и движения — один из тех художественных поисков, которые впоследствии оказали значительное влияние на развитие модернизма.
История именно этой картины также весьма примечательна. После создания в 1907 году она была приобретена у Моне парижскими галереями Durand-Ruel et Cie. и Bernheim-Jeune et Cie. в 1909 году. Впоследствии произведение находилось в нескольких известных частных и институциональных собраниях, включая коллекцию Helen Swift Neilson и Art Institute of Chicago, прежде чем в 2022 году было продано на Christie’s. В 2026 году картина вновь вышла на рынок — уже на торгах Sotheby’s в Лондоне.
Результат стал еще одним свидетельством устойчивого интереса коллекционеров к серии Nymphéas. Работы Моне с изображением водяных лилий остаются одними из наиболее востребованных произведений импрессионизма на международном арт-рынке, а картины 1900-х годов особенно важны для понимания того, как художник постепенно расширял границы традиционного пейзажа.
Жоан Миро — Portrait de Madame K.
$53,535 млн
Christie’s, Нью-Йорк, 18 мая 2026 года
Четвертым по стоимости произведением майских торгов Christie’s стала картина Жоана Миро Portrait de Madame K., написанная в 1924 году. На торгах она была продана за $53,535 млн, установив новый аукционный рекорд художника.
Portrait de Madame K. относится к раннему периоду творчества Миро, когда художник находился в Париже и активно взаимодействовал с кругом сюрреалистов. После переезда из Барселоны в 1921 году он поселился на улице Бломе — в одном из центров художественной жизни Парижа, где его соседями и близкими знакомыми были, в частности, Андре Массон и Макс Эрнст.
В картине Миро отказывается от традиционного понимания портрета как точного изображения внешности человека. Фигура представлена посредством линий, геометризированных форм, цветовых пятен и знаков. Лицо и тело сохраняют узнаваемые черты, но одновременно превращаются в самостоятельную систему визуальных элементов.
Именно в этот период Миро формировал язык, который позднее станет одним из наиболее узнаваемых в сюрреализме. В его работах соединялись органические линии, условные формы и яркие цветовые акценты; художник стремился отойти от непосредственного воспроизведения реальности и обращаться к ассоциациям, воображению и подсознательному. Christie’s характеризует Миро как одного из мастеров сюрреалистической абстракции, для которого особенно важными были баланс цвета и органическая линия.
История владения Portrait de Madame K. придает произведению дополнительную значимость. Первым владельцем картины был Макс Эрнст, один из ключевых представителей сюрреализма и близкий знакомый Миро. Позднее Эрнст продал ее бельгийскому парфюмерному магнату и коллекционеру Рене Гаффе, собиравшему произведения Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Джорджо де Кирико и самого Миро. Впоследствии картину приобрел С. И. Ньюхаус.
В 2026 году Portrait de Madame K. вошла в состав Masterpieces: The Private Collection of S.I. Newhouse. Продажа стала одним из главных результатов этой коллекции и одновременно установила новый ценовой ориентир для произведений Миро на аукционном рынке.
Анри Матисс — La Chaise lorraine
$48,405 млн
Sotheby’s, Нью-Йорк, 19 мая 2026 года
Одним из главных результатов майских торгов Sotheby’s стала La Chaise lorraine Анри Матисса. Картина была продана 19 мая 2026 года за $48,405 млн, став второй по стоимости работой Матисса, когда-либо проданной на аукционе. Произведение почти полвека не появлялось на рынке и происходило из коллекции Josef Müller и семьи Barbier-Mueller.
Созданная около 1919 года, La Chaise lorraine представляет собой интерьерную композицию, в которой Матисс объединяет вполне узнаваемые предметы — стул, персики и узорчатые ткани — с пространством, построенным вопреки традиционной перспективе.
Художника интересует не создание иллюзии реальной комнаты, а взаимодействие формы, цвета и плоскости. Предметы сохраняют узнаваемость, но одновременно становятся элементами единой декоративной структуры. Стул, фрукты, ткань и поверхность стены словно существуют на разных пространственных уровнях, которые Матисс намеренно сближает.
Sotheby’s отмечает, что в этой работе художник использует несколько точек зрения и своеобразные «призрачные» изображения — следы предыдущих вариантов композиции, сохранившиеся на поверхности картины. Благодаря этому произведение становится не столько традиционным интерьером, сколько исследованием самого процесса восприятия.
La Chaise lorraine возникла в важный для Матисса период, когда после переезда в Ниццу его особенно интересовали интерьеры, предметный мир и возможности цвета. Вместо того чтобы использовать цвет исключительно для передачи реальности, художник превращал его в самостоятельный элемент композиции.
История произведения также примечательна. В 1926 году картину непосредственно у Матисса приобрел парижский галерист Поль Гийом. Позднее она перешла к Жоржу Бенару, затем к галеристу Жоржу Бернхайму, а впоследствии — к швейцарскому коллекционеру Josef Müller. По наследству работа перешла к семье Müller и Barbier-Mueller и оставалась в этом собрании на протяжении десятилетий.
Продажа 2026 года стала важным показателем устойчивого интереса рынка к произведениям Матисса. При этом ее значение выходит за рамки аукционной стоимости: La Chaise lorraine позволяет увидеть, как художник превращал обычный интерьер в пространство формального эксперимента, постепенно освобождая живопись от необходимости буквально воспроизводить окружающий мир.
